«Los dientes del diablo»

«Los dientes del Diablo» – Nicholas Ray (1960)

FICHA TÉCNICA: http://www.filmaffinity.com/es/film235622.html (23-3-12)

TÍTULO ORIGINAL: The Savage Innocents

AÑO: 1960

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Nicholas Ray

GUIÓN: Nicholas Ray

MÚSICA: Francesco Lavagnino

FOTOGRAFÍA: Aldo Tonti & Peter Hennessey

REPARTO: Anthony Quinn, Yoko Tani, Peter O’Toole, Carlo Giustini, Marie Yang, Andy Ho, Kaida Horiuchi

PRODUCTORA: Coproducción GB-Francia-Italia; Magic Films / Play Art Grey Films / S.N. Pathé / Appia Film

GÉNERO: Aventuras. Clásico.

SINOPSIS: http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/los-dientes-del-diablo/ (23-3-12)

En las latitudes del Polo Norte conviven los esquimales, aferrados a unas costumbres y unas tradiciones que distan ostensiblemente de la de los países occidentales. Pero para uno de estos moradores de las zonas glaciares del planeta tierra, Inuk (Anthony Quinn), sus preocupaciones son similares a las que pueda tener un hombre de raza blanca establecido en un país desarrollado. Inuk ansía casarse con una mujer con quien compartir su «igloo».

A través de su amigo Anarvik (Andy Ho), a Inuk se le presenta la oportunidad de relacionarse con dos hermanas de distinto temperamento, Asiak (Yoko Tani) e Imina (Kaida Horiuchi). Finalmente, Inuk se decanta por Asiak, con quien se casará siguiendo los preceptos del ritual esquimal.

A modo de contrapartida, Inuk debe acceder a que la anciana madre de Asiak conviva con ellos. Una vez cumplido su deseo, Inuk se obsesiona con la idea de tener un fusil con el que matar a los osos polares y demás especies autóctonas del ártico.

CRÍTICAS: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/235622.html (23-3-12)

· «Interesante intento de hacer antropología cinematográfica que ha resistido bastante bien el paso de los años. » – FRANCISCO, 9/10.

·»Maravilloso y más que convincente papel del versátil y prolífico Anthony Quinn, que consigue meterse en la piel de un esquimal y conducirnos por la vida cotidiana y las costumbres de ese pueblo perfectamente adaptado para los hábitats más gélidos del planeta.» – Vivoleyendo, 10/10.

·»Recomendable. Película que nos muestra cómo transcurre la vida de una familia de esquimales en el polo norte, donde la aparición del hombre blanco, con sus normas y su civilización, crearán conflictos entre las costumbres de unos y otros.» – Jean, 10/10.

NICHOLAS RAY. EL DIRECTOR: http://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Ray (23-3-12)

Ray empezará a dirigir sus propias películas en 1948 con “Los amantes de la noche”, y en 1949 con “El secreto de una mujer”, en la que destaca la interpretación de Gloria Grahame, con la que se casará tras el rodaje. Luego rodará “Llamad a cualquier puerta,”” con Humphrey Bogart, y “En un lugar solitario” (1950), película protagonizada por Bogart y Grahame y que trataba de un guionista sospechoso de asesinato. Películas posteriores son “Nacida para el mal”, “Infierno en las nubes” (con John Wayne), “La casa en la sombra”, “Hombres errantes” y “Johnny Guitar”, que tuvo un gran éxito de taquilla.

Tras este triunfo, Ray se une ala Warner Bros.,que le encargará la dirección de la famosa Rebelde sin causa. Esta película era en principio una visión de las investigaciones del Doctor Robert M. Lindner acerca de los adolescentes díscolos y violentos.La Warnerse había hecho con los derechos de esta obra y tenía pensado que la protagonizara Marlon Brando y que la dirigiera Sidney Lumet. Sin embargo, ninguno de los dos pudo participar en ese proyecto.

“Rebelde sin causa” (1955).

Dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por el mítico James Dean.

EL ACTOR PROTAGONISTA, ANTHONY QUINN.

Es un actor con una gran versatilidad. Estos vídeos corresponden a las películas:

«Los dientes del Diablo» de Nicholas Ray (1960)

“Zorba el griego” de Mihalis Kakogiannis (1964)

“Mahoma, el mensajero de Dios” de Moustapha Akkad (1977)

CRÍTICA PERSONAL.

Trata el tema del buen salvaje y de la vida en contacto con la naturaleza frente a la vida “civilizada”.  La película nos muestra con realismo cómo transcurre la vida de una familia de esquimales, donde la aparición del hombre blanco, con sus normas y su civilización, crearán conflictos entre sus costumbres, que una parte no llegará a entender.
Anthony Quinn interpreta a la perfección su papel, está perfectamente caracterizado y situado. En realidad, todos los personajes están perfectamente caracterizados. Es una película clásica muy bien hecha. Interesante y recomendable.

NOTA: 10/10☆☆☆

«Enemigo a las puertas»

«Enemigo a las puertas» – Jean Jacques Annaud (2001)

FICHA TÉCNICA: http://www.filmaffinity.com/es/film833087.html (4-3-12)

TÍTULO ORIGINAL: Enemy at the Gates

AÑO: 2001

DURACIÓN: 126 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Jean-Jacques Annaud

GUIÓN: Alain Godard & Jean-Jacques Annaud

MÚSICA: James Horner

FOTOGRAFÍA: Robert Fraisse

REPARTO: Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris, Bob Hoskins, Ron Perlman, Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans Martin Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveyev, Alexander Schwan

PRODUCTORA: Coproducción Alemania-GB-Irlanda-USA; Paramount Pictures / Mandalay Pictures present a Repérage Production

GÉNERO: Bélico / II Guerra Mundial / Basado en hechos reales

SINOPSIS: http://www.filmaffinity.com/es/film833087.html (4-3-12)

Mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Sin embargo, cuando ambos se enamoren de Tania, Danilov se mostrará celoso. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.

CRÍTICAS: http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/833087.html (4-3-12)

·»Quizás sin proponérselo con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia, salvo en el seno de sus familias» Faul, 8/10

·»Con un argumento de intrincado amorío, de triángulo perverso, Jean-Jacques Annaud logra ser bastante fiel a los hechos históricos» Horacio, 10/10

·»En mi opnión creo que la película es una obra maestra del género bélico, no sólo porque relata toda la crueldad y bestialidad que sufrían ambos bandos, sino también por el gran esfuerzo que ha requerido» Jordi, 8/10

FOTOS CON PLANO DE ENCUADRE: http://www.solosequenosenada.com (4-3-12)

PRIMER PLANO

PLANO MEDIO CORTO

CRÍTICA PERSONAL

La película está muy bien ambientada, desde el comienzo de la historia te sumerges en la guerra y te vas informando de las metas de cada bando. Me ha gustado mucho porque el cine bélico es un género que disfruto, y la película no cae en los típicos diálogos aburridos entre militares en los que se elimina la acción. No dejan de sucederse hechos emocionantes e inesperados, lo que hace que la película tenga un buen ritmo y te enganche. El final de la película es algo totalmente imprevisible, algo que merece la pena ver. La recomiendo encarecidamente.

NOTA: 9/10

AJUSTE A LA REALIDAD HISTÓRICA.

Según los expertos, la parte más ajustada a la realidad histórica de la película son sus decorados: se reproducen con asombroso realismo la Plaza Roja de Stalingrado (con la fuente de las Ranas repleta de cadáveres), la fábrica de tractores Octubre Rojo y la de armas Barrikady, así como los almacenes Univermag. Todos ellos escenarios reales de los sangrientos combates que tuvieron lugar durante el sitio de Stalingrado.

Sin embargo, ciertos elementos de la película no se corresponden con la realidad, con lo que los expertos opinan es un gran fallo: la mira de las armas de los países no se corresponden. Las armas rusas corresponden con las miras alemanas, y las armas alemanes, con miras japonesas. Además, el mayor Koenig no existió en realidad. Los mandos alemanes enviaron a Stalingrado a un experto tirador nazi de origen noruego llamado Thorvald con la misión de cazar a los francotiradores rusos, que estaban causando serias bajas a los alemanes.

Este tipo de películas han inspirado juegos sobre temas bélicos muy importantes, como Call of Duty Medal of Honor.

La fuente de la amistad de Stalingrado aparece al principio de la película y se muestra con muchas exactitud. La fuente fue destruida en 1950, tras resistir toda la batalla …

JEAN JACQUES ANNAUD (EL DIRECTOR) – http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud (4-3-12)

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Este director tiene predilección por las películas ambientadas en épocas históricas concretas, en sus películas nos traslada a diferentes puntos de la historia. Con «Enemigo a las puertas», nos traslada a la II Guerra Mundial.

Dirigió películas como:

«El cabezazo» (1979)

«El nombre de la rosa» (1986) (Que nos traslada al medievo)

«El oso» (1988)

«Siete años en el Tíbet» (1997)

«Dos hermanos» (2004)

«Oro negro» (2011)